15.10.20-25.10.20 (Galleri A)

VELKOMMEN TIL VERNISSAGE TORSDAG 15 OKTOBER KL 18.
Velkommen til utstillingen Triple Play med kunstnerene HaMa Woods, Karl Bryhn og Tommy Syversbråten
Utstillingen lar disse tre kunstnere utfolde seg med sine distinkt forskjellige uttrykk i galleriets tre forskjellige rom med malerier, tegninger og installasjoner. Triple Play formidles som en reise gjennom forskjellige motsetninger og eiendommelighet der man møter tre distinkte kunstnerskap.
Hama Woods (f.1981) har det siste året begynt å utforske geometriske former og utforsker hva dette kan tilføre hennes motiver som har inspirasjon og fokus på det ville dyreriket og utrydningstruede dyrearter med et naivt håp om å opprettholde den ville naturen med dets dyrearter. Samt hvordan dette har endret seg i takt med økt forbruk og økt utslipp.
Med stor interesse har hun lest om kommunikasjon dyr imellom, deres oppførsel og deres samhandling i dagens situasjon, og trukket en parallell til menneskers atferd og handlinger. Hun ønsker å skape en tilsvarende forståelse for disse temaene med et nytt uttrykk. Dette har resultert i en serie av arbeider kalt ‘den geometriske serien’ Med arbeidet sitt vil hun forsøke å formidle håp og illustrere sårbarhet og styrke.
Karl Bryhn (f.1976) har den siste tiden jobbet med malerier som tar utgangspunkt i output fra nevrale nettverk (GAN). Syntetisk genererte abstrakte former kan fremstå som overbevisende objekter bl.a. hvis de har tilstrekkelig realistiske material-egenskaper i tillegg til antydende former.
Dette danner en slags pseudo-figurasjon som overbeviser og forvirrer samtidig, en verden som ved første øyekast virker forståelig men som hele tiden bikker mellom det man tror man ser og det som faktisk befinner seg på lerretet. Arbeidet har så langt gitt seg uttrykk i 2 distinkte retninger.
Fauxcadia tok form pga. tilsynelatende maleriske grep i det genererte materialet. Her blir kunsthistorie et av redskapene til å forme bildene gjennom assosiasjoner og en noe eklektisk kjennskap til historisk mote og skikk og bruk.
Space Opera er en serie malerier som benytter denne pseudo-figurasjonen for å fremkalle en følelse av bildemateriale fra scifi-magasiner fra 80-tallet. Målet er ikke å gjenskape selve materialet men minnet om følelsen materialet kan gi. En slags nostalgi for sidesynet.
Tommy Syversbråten (f.1986) har i år begynt å eksperimentere med svart/hvit og minimal fargebruk. Tematikken er å få frem skille mellom det forlatte og forfalne og historiene det kan fortelle.
Det forlatte vil bli representert av forfalne forlatte bygg, steder, gjenstander, og vil skildres i svart/hvit. Referansene til det forlatte hentes ut fra fotografier tatt de siste fem årene fra steder rundt i Norge.
Historiene vil bli representert i farger og skildres av teddybjørner. Teddybjørnene har han brukt gjennom mange år. De kan tolkes som en figur som kan symbolisere i flere retninger der betrakteren kan identifisere seg med det ikoniske kosedyret.
Tematikken i bildene er hentet ut fra virkeligheten. Meningen er å få frem viktigheten av de personlighetene vi møter gjennom livet. Samtidig refereres det til menneskene som kom før oss og historiene de hadde som førte dem dit de er. Beskjeden er i hovedsak er å ta vare på det du har og de små øyeblikkene som gjør livet verdt å huske.